45-річна українка Майя Рудь отримала три «Так» на відомому шоу талантів Got Talent Portugal 2018.

Відомий у всьому світі український музикант Олексій Ботвінов, виконав складний шедевр Баха «Гольдберг-варіації» 300 разів!

У день свого 70 річчя пішов з життя заслужений діяч мистецтв України Вадим Храпачов.

Про це повідомили в Національній спілці кінематографістів України.

Як стало відомо, композитор Вадим Храпачов помер після важкої хвороби 24 вересня у віці 70 років. Церемонія прощання відбудеться 28 вересня у Будинку кіно.

Слід зазначити, що Вадим Храпачов написав музику до сотні кінофільмів. Зокрема, композитор відомий своїми композиціями для кінокартин В’ячеслава Криштофовича, Романа Балаяна, Євгена Сивоконя та інших.

Вадим Хропачев

Музика Храпачова звучить в таких відомих художніх фільмах, як: “Два гусари”, “Бережи мене, мій талісман”, “Ребро Адама”, “Одіссея капітана Блада”, “Польоти уві сні і наяву”, “Самотня жінка мріє познайомитися “,” Перед іспитом “,” Своє щастя “,” Дрібниці життя “і ін.

Вадим Юрійович Храпачов родом із Києва. У 1972 році він закінчив Київську державну консерваторію за фахом музикознавства. Композитор є автором ряду камерних і симфонічних творів. У кіно він почав працювати з 1973 року. Храпачов написав музику до 49 художніх, 19 мультиплікаційних і 13 документальним фільмам.

Вадим Храпачов позиціонував себе винятково як кінокомпозитор, хоча серед його праць є музичні твори в академічних жанрах, зокрема – Симфонія для оркестру і солюючого квартету в двох частинах (1983 р.).

 

Важливим є твердження композитора про те, що музика для кіно не може існувати поза кіно, не може бути вилученою з фільму і функціонувати як окремий художній твір. І дійсно, музика Храпачова вирізняється рідкісною і неоціненною якістю – вона повністю зливається з візуальним рядом. Кожна робота композитора – це момент неподільної співтворчості з режисерами в жанрах ігрового, документального кіно, мультиплікації…

"Коли я починав працювати в кіно, практично вся музика створювалася для оркестру або різних ансамблів. Епоха електронної музики була ще попереду. А технологія багатоканального запису дозволяє оркеструвати компактніше, ніж за умов живого виконання. Природний оркестровий баланс передбачає урівноваження звучання однієї оркестрової групи певною кількістю інструментів з іншої групи. У кіно не потрібно використовувати чотири кларнета для симфонічного оркестру, не потрібно робити дублювання тощо. Там застосовується зовсім інша техніка оркестрування. У кіно потрібен штучний баланс, який створюється за допомогою мікрофонів."... "Робота композитора в кіно – це здебільшого стилізація. Для глядача необхідним є таке звукове середовище до якого він звик. Часто для режисера – також. Іноді у процесі монтажу режисер для внутрішнього комфорту може взяти будь-який відомий твір, а потім говорить: «Я в цьому епізоді використав 7-й Вальс Шопена, можу так залишити, але якщо ти напишеш краще, можу і твій вальс узяти». А на кіностудії імені Довженка протягом багатьох років розповідали, як в одній експлікації (перший етап роботи композитора над фільмом – словесний опис майбутньої музики) було зазначено: «Звучить музика, що схожа на Перший концерт Чайковського, тільки краща». Музика може і поховати, і піднести фільм. Невдала музика дійсно може зіпсувати хороший фільм, але в поганому фільмі не буває хорошої музики...", - розповідав про себе Вадим Юрійович

 

Ось що може вийти, якщо об’єднати бандуру, баян та бітбокс. Сучасна версія української пісні “Черемшина” від гурту B&B project та Лёши Че.

B&B Project - український інструментальний колектив, створений в березні 2015 року, який активно популяризує народні інструменти.

7 червня, у Київському міському будинку учителя відкрилася документальна виставка «З піснею через світ», яка присвячена музичному мистецтву українців за кордоном, що в умовах життя на чужині дозволило нашим співвітчизникам зберегти свою національну ідентичність, зробити неоціненний внесок у формування історичної пам’яті українського народу та популяризацію національної української ідеї у світі.

imgonline com ua Resize PdUWPUyoM3LICX0

Виставка підготовлена Центральним державним архівом зарубіжної україніки. 

У відкритті виставки взяли участь представники Міністрества закордонних справ України, Державної архівної служби України, Інституту української археографії та джерелознавства імені М.С. Грушевського НАН України, державних архівних установ, Музею театрального музичного та кіномистецтва України, науковці, викладачі та студенти Київського національного університету імені Тараса Шевченка та інших вищих навчальних закладів, громадськість та ЗМІ.

Представлені маловідомі широкому загалу документи ЦДАЗУ висвітлюють діяльність українських митців, колективів, музичних товариств у Польщі, Чехословаччині, Франції, Нідерландах, Австрії, Великій Британії, Німеччині, Швеції, Канаді, США та інших країнах світу за період з 20-х років ХХ ст. до початку ХХІ ст.
Яскравими представниками когорти високопрофесійних музикантів і композиторів ХХ ст., які утвердили славу українського музичного мистецтва в світі, по праву вважаються Василь Ємець, Григорій Китастий, Олександр Кошиць, Павло Маценко, Володимир Мота, Роман Придаткевич, з творчістю яких знайомить виставкова експозиція.
На виставці представлені документи про творчу діяльність одного із найвідоміших композиторів та диригентів ХХ століття О. Кошиця, завдяки якому українська пісня стала відома в світі й здобула визнання як унікальне художнє явище. Вагомий внесок у популяризацію кобзарського мистецтва в українській діаспорі зробили такі відомі музиканти і бандуристи, як В. Ємець, який перший з кобзарів «перетнув світ» і з концертами української народної пісні здобув блискуче визнання в салонах Парижа, композитор-кобзар Г. Китастий – разом із всесвітньо відомою Капелою бандуристів імені Т. Г. Шевченка зміцнив і поглибив серед народів світу славу української пісні. Експозиція також знайомить із музичними здобутками інших українських композиторів, диригентів, виконавців і співаків зі світовими іменами, зокрема Р. Придаткевича, П. Маценка, В. Моти.
Уперше на виставці демонструються архівні документи Диригентсько-освітніх курсів (Канада) та інших осередків музичної освіти в діаспорі, які відіграли важливу роль у збереженні та розвитку національної музичної культури.
 
На окрему увагу заслуговують документи Національної комісії з питань повернення в Україну культурних цінностей при Кабінеті Міністрів України, які свідчать про значні зусилля, спрямовані на повернення в Україну музичного доробку українських митців Василя Безкоровайного,Володимира Луціва, Модеста Менцинського, Ігоря Стравінського та інших.
 
 

Завдяки поєднанню запальних музичних ритмів, яскравого шоу та незвичайних образів румунський гурту "Transylvania" здобув шалений успіх на найвідоміших фестивальних майданчиках Європи. Популярності в Україні музикантам додасть франківський силач Василь Вірастюк, який знявся у кліпі цього загадкового гурту.

Володар титулу "Найсильніша людина планети" франківець Василь Вірастюк теж не залишився байдужим до музики гурту і без вагань погодився на пропозицію, інформує Бліц-Інфо, передають "Стожари".


За легендою Vlad Damian (соліст) та професор Constantine Zgomot (dj) прибули з далекого минулого часу. Музиканти гурту – частковомеханічні роботи, а їх інструменти – механізми, зроблені з клепаного металу, мідних труб і дерева. Все це творіння божевільного, але талановитого професора.

Зауважимо, що впродовж 2015 року пісні гурту Transylvania були в топ-рейтингах найвпливовіших хіт-парадів Великобританії. Якісне звучання гурту забезпечує всесвітньо відома англійська студія «Wave 365 Media». 

Відео готують на пісню "Temero" із нового альбому гурту "Mr. Vlad". До зйомок було залучено справжніх фанатів гурту. Тож, поруч із Василем Вірастюком і містичними музикантами у кліпі з’являться звичайні люди, які покажуть, що балканські мелодії не можуть лишити байдужим абсолютно нікого.

Сам Василь зізнався, що відтепер із задоволенням слухає пісні Transylvania у своєму автомобілі і вдома.

У Європі цей колектив називають не просто музичним гуртом, а цілим проектом. Його учасники стали засновниками нового стилю у музиці. В одному з інтерв'ю хлопці розповідали: 

"Ми намагаємося зробити щось зовсім нове. Це особлива музика. Ми комбінуємо мотиви з Буковини, всієї Румунії, Молдови, Балкан і ще з різних куточків планети, фактично з кожної країни світу. Це не означає, що наша музика саме звідти".

"Особливість нашого стилю полягає у тісному зв’язку зі стародавністю. Він унікальний. Ніхто, повторюю, ніхто, крім нас, не грає таку музику, справжню трансільванську музику. До речі, ми навіть не думали, що цей стародавній ритм так ідеально підходить для сучасності, техно-біту. Ми пишаємося тим, що стали засновниками нового напрямку у музиці".

Сторінка 2 із 2